LA COMPAGNIA
 
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CORRADO CANULLI

Sono nato a Roma il 15 dicembre 1964.
Ho iniziato a studiare danza classica all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, studiando con Donatella Porru, Mariella Ermini e Clarissa Mucci; alla fine del VI corso ho cercato una migliore formazione, studiando in Italia con Dominique Portier, Anatolji Nisnevitch, Michelle Ellis, Jean Philippe Halnaut, Marc Renouard, e a Londra e Parigi con Sulamith Messerer e Raymond Franchetti.
Ho lavorato come tersicoreo lirico al Teatro dell’Opera di Roma, alll’Arena di Verona, al Teatro Verdi di Trieste, al Teatro Verdi di Sassari, al Ponchielli di Cremona, presso l’Ente Lirico cagliaritano.
Ho girato tutta l'Italia con la Compagnia Italiana del Balletto Classico, diretta da Tuccio Rigano, e con la Compagnia Raffaele Guerra, diretta da Alessandra Delle Monache.
Sono stato Solista e Primo Ballerino nelle coreografie di Pierre Lacotte, Mario Pistoni, Attila Sylvester, Giuliana Barabaschi, Enrique Martinez, Tuccio Rigano, Zarko Prebil e anche nel repertorio di George Balanchine, Jiry Kilian, Leonide Massine e Marius Petipa.
Ho partecipato alla prima mondiale di “Zorba il greco” mentre la mia prima coreografia risale al 1990, in occasione di un workshop per il Teatro Verdi di Trieste.
Per la compagnia ARTEFFETTO ho creato diverse coreografie, tra le quali:

  • “Coppiadoppia” su musica di Richard Wagner 1992
  • “Liaisons”, su musica di Massenet, per il Galà Unicef di Udine
  • “L’usignolo e la rosa” e “Goldoniana ‘93” in occasione del bicentenario della morte di Carlo Goldoni
  • “La in fondo al mar” balletto ecologico su una sola punta e “A Clara” - 1994
  • “E’ stato il freddo” per il Teatro Smeraldo di Milano
  • "Operettando" omaggio a Robert Stolz 1995
  • "Simboli vs MIti" con Michela Barasciutti 1996
  • "Memorie aggredite" in collaborazione con Michela Barasciutti e la Compagnia Tocna di Venezia con tournée italiana ed estera
  • "Giallo!" atto unico di teatro e danza 1998
  • "Rosso!" atto unico di teatro e danza 1999
  • "Jesus Christ under the Stars" tournée regionale 2001
  • "Lo Schiaccianoci" liberamente ispirato al racconto di Hoffmann e alla versione coreografica di Mark MorrisNatale 2001 e 2002
  • "Farewell/Bianco&nero" a chiusura della trilogia sui colori 2004
  • “Q – la vertigine della fantasia” presentato in anteprima la Festival Trieste per la danza 2005
  • "Richard&Clarissa" con Federica Russolo per il Teatro Alle Fondamenta Nove di Venezia 2005

Per il Teatro Verdi di Trieste ho coreografato:

  • “Lucia di Lammermoor” - Stagione Lirica 1993/4
  • “La signorina Giulia” . Stagione Lirica 1993/4
  • "L’amore è un treno”, coprodotto con il Teatro “La Contrada” - Festival dell'Operetta 1994
  • “Hansel e Gretel”, opera inaugurale della stagione 1993/94, per la quale è anche assistente alla regia di Mario Licalsi
  • "Schlagobers” 1997
  • “Il campanello dello speziale” di Donizetti in scena a Gorizia con L’Orchestra Giocosa del Friuli Venezia Giulia

Per il teatro, ho creato regie, coreografie e movimenti coreografici per:

  • "Uxores" regia con Paola Bonesi, produzione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia
  • “Fin de siècle” coreografie con Luciano Pasini, prodotto dal Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, per la regia di Antonio Calenda
  • “Le Strade della furlana” prodotto dall’Associazione Sipario! di Fagagna 2000
  • "Un bellissimo settembre" prodotto da La Contrada Teatro Stabile di Trieste
  • "Proposte per il millennio in corso" prodotto da La Contrada 2001
  • "Cosa dirà la gente" prodotto da La Contrada Teatro Stabile di Trieste 2004
  • “Quando la sera ad Alexandria...” con la regia di Franco Però che ha debuttato al Mittelfest 2005

Dal 1997 ho seguito alcuni progetti artistici per l’Azienda per i Servizi Sanitari di Trieste, e sono stato Tutor Artistico presso il Centro Diurno del Ser.t. in progetti finalizzati alla prevenzione, cura e riabilitazione dei tossicodipendenti.
Sono il Direttore Artistico del Festival Internazionale “Trieste per la danza- danza&dintorni contemporanei ” fin dalla sua nascita nel 2003, realizzato in collaborazione con il Teatro Stabile di Prosa del Friuli Venezia Giulia
Ho conseguito l'abilitazione all'insegnamento del Pilates Matwork, Standing, On the Ball, Rollerfoam, Circle, Piccoli e Grandi attrezzi dalla "Cruisin' Pilates School" con Giuseppe Orizzonte, tutor, e il Diploma di Educatore Posturale dalla Federazione Italiana Fitness con Rita Valbonesi e Luca Franzon, tutors.
Insegno Tecnica della Danza classica (Bournonville/Vaganova/Williams), Repertorio classico e Contemporaneo, Danza di Carattere e Modern fusion a studenti ed insegnanti, in Italia ed all’estero.

Visita anche il sito www.corradocanulli.it

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SILVIA CALIFANO

 

Diploma di liceo Artistico con anno integrativo

Si diploma in Danza classica presso la scuola del Balletto di Roma e si perfeziona succeesivamente a Roma, Venezia, Londra e Parigi con prestigiosi maestri. Inizia la professione di Tersicorea lavorando per varie compagnie italiane (Compagnia Italiana del Balletto Classico/ Compagnia di Raffaele Guerra), trasferendosi poi a Trieste dove inizia la principale attività come Danzatrice presso il Teatro Verdi della stessa città. Parallelamente inizia un’intensa attività come costumista per le scuole del Balletto di Roma, del Teatro dell’Opera di Roma, del Balletto di Catania e per il centro di formazione professionale per le arti dello Spettacolo “Città di Trieste” dell’Associazione Arteffetto. Come assistente lavora per Mario Catalano, Gino Landi e Silvia Frattolillo. Crea costumi per le Compagnie “Balletto di Roma”, “Aterballetto”, “Teatro dell’Opera di Roma”, “Balletto di Toscana”,”Arteffetto”, “Teatro alla Scala”, “Teatro Verdi di Trieste”, “Teatro Comunale di Pistoia”, “Balletto di Spoleto”, “Astra Roma Ballet”, “Deutsche Oper di Berlino”, “Arena di Verona”, “Compagnia di Grasse (F)”, “Balletto di Sardegna” e per il cortometraggio “Tre birre” con la regia di Michele Truglio, per il Festival Internazionale dell’Operetta, per il Teatro Olimpico di Vicenza, per Telemontecarlo. Insegna Educazione al Movimento, tecnica della Danza classica e Modern-jazz presso il Centro di formazione professionale per le Arti dello Spettacolo “Città di Trieste” dell’associazione Arteffetto e in varie scuole ed istituti. Diploma Danza classica del Balletto di Roma

 

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LUCIANO PASINI

Nasce a Milano dove ,dopo essersi diplomato al Liceo Artistico di Brera, si iscrive alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università Statale di Milano. Parallelamente, studia recitazione con Tullio Pendoli alla Scuola Umanitaria e con Carla Bizzarri al Teatro dell'Elfo.

La sua formazione artistica trova pieno compimento nello studio della danza classica con il maestro Jozo Borcic, del Teatro alla Scala di Milano. Inizia quindi a danzare come professionista con la compagnia "Arabesque" diretta dallo stesso Borcic e con il Balletto della Svizzera Italiana di Brigitte Wick. Fra il 1981 e il 1987 partecipa a numerose produzioni televisive della RAI e di Canale 5. Danza inoltre come solista e primo ballerino al Teatro Bellini di Catania, al Comunale di Bologna e con la Compagnia Balletto Italia di B. Fusco.

Nel 1987 inizia la propria collaborazione con il Teatro Verdi di Trieste, che durerà fino al 1997, interpretando numerosi ruoli da Primo ballerino e Solista.

E' socio fondatore della Compagnia Arteffetto dal 1990, per la quale ha creato alcune coreografie ed uno spettacolo intitolato “Canzone per Giovanni” (stagione 1995/96), ispirato a “La stanza di Giovanni” di James Baldwin, del quale era autore del testo ed interprete principale. E' il protagonista di “Uxores” (1999), noir/gotico scritto e diretto da Paola Bonesi e Corrado Canulli, di “Giallo!” (1998) e di “Rosso!” (1999), scritti, coreografati e diretti da Corrado Canulli, nel quale ha debuttato anche come cantante.

Nella stessa città, si riavvicina alla recitazione seguendo vari seminari, e poi debuttando nelle produzioni del Teatro Popolare La Contrada per la direzione di Francesco Macedonio e Antonio Calenda. Con gli stessi collabora anche come coreografo. Più recenti le esperienze come aiuto regista con Mario Licalsi, Francesco Macedonio e con Patrick Rossi Gastaldi.

Inoltre, ha recitato in:

“Irma la dolce”, regia di Antonio Calenda (1997-98); “Giallo”, regia e coreografia di Corrado Canulli (1999); “Ma che c’entra Peter Pan”, regia di Antonio Calenda (1999); “Uxores”, regia di Paola Bonesi e Corrado Canulli (1999); “Rosso”, regia e coreografia di Corrado Canulli (1999); “Fin de Siecle”, regia di Antonio Calenda (1999); “Antigone”, regia di Furio Bordon (2000); “La rappresentazione della passione”, regia di Antonio Calenda (2000); nel film per la televisione “Uno bianca”, regia di M. Soavi (Mediaset 2000); “Nel nome di Verdi”, regia di Antonio Calenda - Piero Pieri (2001); “Agamennone”, regia di Antonio Calenda (2001); “Le Coefore”, regia di Antonio Calenda (2001); “Pallido oggetto del desiderio”, regia di Alfredo Arias (2002) in cui era anche aiuto regista; “Cleopatra”, regia di Luciano Pasini (2003); “Le Eumenidi”, regia di Antonio Calenda (2003) anche assistente alle coreografie; “I Persiani”, regia di A. Calenda (2003) anche assistente alle coreografie; “Sogno di una notte di mezza estate”, regia di Antonio Calenda (2004) anche aiuto regia; “Re Lear”, regia di Antonio Calenda (2005) anche aiuto regista; “La mostra”, regia di Antonio Calenda (2006) di cui ha curato anche le coreografie.

 

 

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CRISTINA GINEVRI

Nasce il 7 Giugno 1966 a Milano, dove compie gli studi scolastici fino al conseguimento della Maturità Linguistica.

Oltre all'impegno scolastico, Cristina matura nel tempo l'idea di diventare danzatrice, studiando la tecnica della Danza classica a Milano presso la scuola della Sig.ra Piera Casbelli Di Vicenzo (Scala di Milano) e perfezionandosi poi a Londra presso la Royal Academy of Dancing e presso il centro Dance Works.

Inizia la carriera tersicorea nel 1985 come dipendente dei seguenti Enti Lirici: Arena Sferisterio di Macerata (Estiva 1985), Arena di Verona (Stagioni Estive 1986 e 1987), Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste (dal 1989 solista con obbligo di fila contratto a tempo Indeterminato)

Parallelamente continua a seguire altre strade d'espressione artistica, sia nella danza Modern-jazz, sia nel Canto (allieva di Gloria Paulizza del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste).

Partecipa come danzatrice alle seguenti trasmissioni televisive: "Serata d'onore" (Raidue 1992) regia e coreografia di Gino Landi; "Una volta al mese" (Canale5 1996) regia e coreografia di Gino Landi.

Alle tournée teatrali delle seguenti commedie musicali:

"Fred" (1991/1992) regia e coreografia di Gino Landi; "L'uomo che inventò la televisione" (1997) regia e coreografia di Gino Landi; "I figli della lupa" di Gigi Magri con la regia di Pietro Garinei e le coreografie di Gino Landi; "Rent" (1999/2000) regia di Fabrizio Angelini.

Protagonista femminile principale in "Serial killer per signora" di Jonathan Larson con la regia di Gianluca Guidi; "Promesse, promesse" di Neil Simon e Burt Bacharach con la regia di Johnny Dorelli; "Taxi a due piazze" di Ray Cooney con la regia di Gigi Proietti; "A piedi nudi nel parco" di Neil Simon con la regia di Gianluca Guidi.

Non ultimo per importanza, è socio fondatore della Compagnia Arteffetto dal 1990, con la quale ha partecipato a molte produzioni e a tutte le tournée nazionali ed internazionali.

 

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ATTILIO DE GREGORIO

Si forma artisticamente all'Accademia filarmonica di Messina, con le insegnanti Emilia Kirova e Sweta Giumalieva etoile dell’opera di Sofia, perfezionandosi poi alla Scuola di Balletto Classico Cosi/Stefanescu con gli insegnanti J.Cotovela, N.Pantazi, M.Stefanescu, L.Cosi. Il perfezionamento stilistico è con Valentina Massini Apostolescu e Gabriel Popescu a Padova.

Danza professionalmente dal 1982 al 1985 per la Compagnia di Balletto Cosi/Stefanescu - nel 1984 anche alla presenza di Giovanni Paolo II per il giubileo delle famiglie in sala Nervi; nella stagione 1985/1986 al Teatro Verdi Trieste, solista in Bella Addormentata e Carillon magico con le coreografie di Tuccio Rigano; nel 1987 è con l'Arena di Verona in trasferta con l'opera "Aida" a Luxor, coreografie Dennis Wayne; nel 1988- R.A.I. Serata d’onore Gino Landi; dal 1989 al 2003 solista stabile presso il Teatro Verdi Trieste per il quale danza in ruoli di spicco accanto a Tuccio Rigano, Carla Fracci, Oriella Dorella, Marc Renouard, Andreij Fedotov, Isabel Seabra e Raffaele Paganini nei balletti "Prove di scena" di Gino Landi, "Coppelia" di Roberto Fascilla, "Schiaccianoci" di Giuliana Barabaschi, "Sheherazade" di Tuccio Rigano e nell'opera "Adriana Lecouvrer" cone le coreografie di Fabrizio Monteverde,oltre a numerosi ruoli per i festival dell’Operetta e le stagioni liriche dell’Ente.

E' tra i soci fondatori della Compagnia "ArteffettoDanza" con la quale si esibisce in numerosi spettacoli di danza e sfilate di moda: interpreta Drosselmeyer ne "Lo Schiaccianoci", coreografato da Corrado Canulli, andato in scena per due anni consecutivi presso il Teatro Cristallo e la Sala Tripcovich di Trieste.

E' Primo ballerino nei balletti: "Pinocchio" di Giancarlo Vantaggio, "Otto e mezzo" e "La Strada" di Gino Landi, "Città invisibili" e "Cassandra" di Luciano Cannito, "Yerma" di Ricardo Nunez.

Alcuni dei maestri di maggiore riferimento: Tuccio Rigano, Giuliana Barabaschi, Victor Litvinov, James Urbain, Margareta Trayanova, Jean Philippe Halnaut, Marc Renouard, Bruno Vescovo, Giuseppe Della Monica.

Lascia il palcoscenico nel 2003 e inizia la carriera d’insegnante, nell’anno scolastico 2005/6 è maestro di danza classica presso l’accademia A.R.T.S. di Messina, sotto la direzione artistica di Giuseppe Carbone e Iride Sauri.

Nel 2006 coreografa il musical “Sicilia e poi…” per l’associazione Cattafi in provincia di Messina: dello stesso spettacolo è anche assistente alla regia.

 

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LAURA ISABEL ANTONELLI

Nasce a Buenos Aires (Argentina)

Consegue la maturità classica nel 1978 e contemporaneamente si diploma presso l'Accademia Nazionale di Danza. Nel 1981 conclude il corso triennale di Perfezionamento per Insegnanti di Danza studiando con Zarko Prebil per la tecnica della danza classica, Margherita Trayanova per il repertorio classico, Jean Cebron e Irina Harris per la danza contemporanea, Gillian Hobbart per il modern-jazz.

Successivamente si perfeziona nella danza classica con: Raymond e Jean Pierre Franchetti a Parigi; Robert Strajner e David Sutherland presso il Teatro alla Scala di Milano; Victor Livtinov, Inna Zubrovskaia e Anatolji Nisnevitch presso il Teatro dell'Opera di Roma; Coleen Neary all'Arena di Verona; Sarah Taylor, James Urbain, Jean-Philippe Halnaut e Marc Renouard al Teatro Verdi di Trieste.

La sua formazione nella danza contemporanea comprende:

Richard Haisma a Roma nel 1984; Andy Peck, Andrew De Groat e Peter Goss a Parigi; Steve Paxton per il Contact improvisation; Dominique Dupuy e Claude Coldy per la Danza sensibile.

Professionalmente ha lavorato, dal 1979 a oggi, interpretando anche ruoli solistici, presso: l'Arena di Verona (coreografie di Rudolph Nureyev); il Teatro alla Scala di Milano; il Gruppo Stabile dell'Accademia Nazionale di Danza (coreografie riprodotte da Zarko Prebil); il Teatro dell'Opera di Roma (Direzione di Maja Plisetzkaja); il Ballett Zentrum di Berlino (coreografie di Rudolph Nureyev); la Compagnia Nazionale di Danza classica; il Teatro Sistina di Roma (coreografie di Franco Miseria); la Compagnia Arteffetto di Trieste (coreografie di Corrado Canulli); il Teatro Verdi di Trieste (coreografie di Tuccio Rigano, Wendy Jackson, Roberto Fascilla, Bayork Lee, Giuliana Barabaschi, Corrado Canulli, Gino Landi, ecc.).

Per quanto riguarda l'insegnamento: dal 1982 al 1988 effettua supplenze e tiene corsi di Propedeutica della Danza, Tecnica della Danza Classica e Educazione al Movimento presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma; dal 1982 al 1984 insegna, inoltre, anche presso alcune scuole private di Roma affinando ulteriormente la propria didattica; nel 1987 insegna Tecnica del Movimento agli allievi attori dell'Accademia d'Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine."

Dopo una esperienza didattica e di pratica di palcoscenico più che ventennale, al fine di integrare la propria formazione, ha cominciato lo studio e la pratica dello yoga diplomandosi successivamente presso l’ ISFIY (Istituto Superiore Formazione Insegnanti Yoga della Federazione Italiana Yoga).  

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CLAUDIA ZILIOTTO

Dopo aver studiato danza classica nella sua città natale e frequentato i corsi di scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera, si perfeziona a Milano sotto la guida del M.° Walter Venditti già primo ballerino del Teatro alla Scala. Dopo alcune esperienze minori nell’81 vince un concorso al Teatro Regio di Torino ed entra a far parte del corpo di ballo dove lavora, anche come solista, con coreografi come Bigit Cullberg, Giuseppe Carbone, Micha Van Hoecke e Kurt Joss. Nell’83 svolge un’intensa attività televisiva in trasmissioni come ‘Pronto Raffaella?’, ‘Il Cappello sulle 23’ e dall’84 inizia la collaborazione come ballerina-attrazione con Gino Landi, partecipando a molti spettacoli tra i quali ‘Premiatissima’, ‘Fantastico’, ‘Festival’, ‘San Remo’ ed al film Tv ‘Lulù’ per la regia di Sandro Bolchi. Nell’88 lavora anche per la televisione spagnola. Dall’85 con il Festival dell’Operetta inizia la collaborazione con il Teatro Verdi di Trieste, impegno che dura tutt’ora. L’attività con il Teatro Verdi la impegna nelle stagioni di opere e balletti lavorando, anche come solista, per coreografi come Giuliana Barabaschi, Tuccio Rigano, Carlos Iturrioz, Luciano Cannito, Ricardo Nunez e Amedeo Amodio. Dal ’92 fa parte della Compagnia Arteffettodanza con la quale ha modo di cimentarsi anche come scenografa e creatrice delle locandine pubblicitarie. Sempre con Arteffetto è all’estero con creazioni di coreografi di grande talento come Charles Vodoz, Thierry Parmentier, Sarah Taylor, Carlos Iturrioz. Parallelamente dal ’93 intraprende la strada dell’insegnamento. Nel ’96 è con “La Contrada – Teatro Stabile di Trieste” nello spettacolo ‘El Mulo Carleto’, regia di F. Macedonio. Nel ’98 è in P.zza Unità come coreografa con il Musical ‘Trieste 1719’ spettacolo patrocinato dal Comune di Trieste. Per Theatron cura le coreografie dello spettacolo IL SUONO DEI SENSI omaggio a Baudelaire , messo in scena nel novembre 2002 col patrocinio della Provincia e dell’Assessorato alla Cultura e nel giugno 2003 è al Teatro Miela con le coreografie di “VIAGGIO A IXTLAN” nell’ambito della manifestazione Imagerie art fashion.

 

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FEDERICA RUSSOLO

Nata a Trieste il 6.4.1973, inizia a studiare danza all'età di 14 anni, con l'insegnante e coreografo Grant Mc Daniel, con il quale studia e danza fino ai 18 anni.

Nel frattempo a 16 anni danza in teatro con il suo maestro e la compagnia formatasi, "The Space", con la quale esegue numerose performances nella sua città, a Milano, a Lubiana.

Presso la Società Ginnastica Triestina segue per più anni, contemporaneamente, i corsi di danza classica e moderna (tecnica Graham) tenuti dall'insegnante Doriana Comar.

A 17 anni inizia lo studio della danza jazz (tecnica Mattox e Horton) con l'insegnante Kevin Hardy, ex danzatore della prestigiosa compagnianewyorkese di Alvin Ailey , seguendo i suoi corsi a Berlino ed in diverse città italiane.

A 19 anni inizia a seguire l'insegnante e coreografo Alex Atzewi. Segue nell'estate del 1992 un corso intensivo alla prestigiosa scuola di Rossella Hightower a Cannes, in Francia, dove perfeziona lo studio delle tecniche moderne e jazz.

Ha seguito numerosissimi stages in Italia ed all'estero, con i più prestigiosi nomi della danza jazz, moderna e contemporanea; tra gli altri, oltre ai già citati, ha studiato con Steve La Chance, Silvio Oddi, Virgilio Pitzalis, Sinisa Bukinaz per la tecnica jazz; Milton Myers, Joe Alegado, Cristina Golin, Daniel Tinazzi, Cristina Champaigne per la tecnica moderna; Michele Abbondanza, Julie Stanzak, Laurence Levasseur per la danza contemporanea.

Nel 1999 si laurea presso l'Università degli Studi di Trieste in Medicina e Chirurgia. Oggi è specialista in Medicina Fisica e Riabilitazione e Medico Agopuntore.

Dal 2002 fa parte della compagnia di danza contemporanea Arearea di Udine, diretta dall'insegnante e coreografo Roberto Cocconi. Nel maggio di quest'anno ha partecipato come danzatrice al loro nuovo lavoro "Circenses".

 

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LAYLA PALAMIN

Inizia lo studio della danza classica presso la scuola “Sauri – Carbone” di Venezia diretta dal maestro Giuseppe Carbone in collaborazione con la Signora Iride Sauri. Nel 1995 prosegue gli studi presso l’Accademia di danza “Heinz Bosl Stieftung” di Monaco di Baviera dove studia danza classica, repertorio, passo a due, danza contemporanea e di carattere. Nel 2000 frequenta il corso di formazione professionale organizzato dalla compagnia “Fabula Saltica” di Rovigo dove studia con maestri di chiara fama, tra i quali Mauro Bigonzetti e Margareta Trayanova, nonché con Michele Merola, Michela Barasciutti e Pia Russo. Ha seguito numerosi stages in Italia ed all’estero con i più prestigiosi nomi della danza; da Daniel Franck a Rosella Hightower, da Bella Racinsktaya a Maurizio Bellezza, da Cristiane Marchant a Daniel Tinazzi. Nel 2002 inizia un corso di specializzazione presso il M,A&S di Milano dove si perfeziona con le stelle internazionali Carlotta Zamparo, Marco Pierin e Ludmill Chakalli per la danza classica ed il repertorio, Susanna Feltrami e Davide Montagna per la danza contemporanea, Daniele Ziglioli e Nadia K. Elouafi per la danza moderna . Nel 2002 balla in “Orfeo” diretto e coreografato da Susanna Beltrami, in occasione del XXVII “Cantiere di Montepulciano”. Nel 2003 balla ne “Sacre du Printemps” con Luciana Savignano e coreografie di Susanna Beltrami. Nel 2004 partecipa allo spettacolo “Sospesi nel tempo” con la compagnia “Venezia Balletto” diretta da Sabrina Massignani. Nel marzo del 2004 partecipa in qualità di ballerina in “Varietè” coreografato da Susanna Beltrami ed andato in scena al Teatro Franco Parenti di Milano. Nel maggio 2005 ha danzato per la compagnia “ArteffettoDanza” in “Q – la vertigine della fantasia” per le coreografie di Corrado Canulli, in occasione del Terzo Festival Internazionale “Trieste per la danza 2005”, nonché alla sfilata “Tra cielo e mare”.che ha avuro luogo presso la Stazione Marittima di Trieste per le coreografie di Silvia Califano. Ha partecipato inoltre a diverse convention sia in qualità di ballerina che di modella. Insegna danza classica e modern-jazz in varie scuole private nella provincia di Venezia ed Udine.

 

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AMBRA MARIA MEZZALIRA

Consegue il diploma linguistico presso il Liceo Classico Francesco Petrarca nell’anno 2002. Attualmente è iscritta all’Università di Trieste alla facoltà di Discipline dello Spettacolo. Inizia lo studio della danza classica con Maria Luisa Turinetti di Priero, perfezionandosi poi con il danzatore Massimo Blonda. A parte i numerosi saggi di studio nei quali si esibisce in ruoli e variazioni da Prima Ballerina, debutta professionalmente nel 2001 a Taranto, nel “Galà Bolero e Pagine d’autore” interpretando la variazione di Odette dal II atto de “Il lago dei cigni” e il pas de deux dalla “Carmen”, con la coreografia di Massimo Blonda. Nel Dicembre 2001 danza il ruolo di Flora ne “Lo schiaccianoci” con la coreografia di Corrado Canulli, replicato anche nel periodo nataliazio del 2002. Nel 2002 e 2003 è scritturata dalla Compagnia Italiana di Operette per partecipare alla tournée nazionale come Corpo di Ballo nelle seguenti operette: “Il Paese dei campanelli”, “Donne viennesi”, “Cin cin là” e “La Vedova allegra” per la regia e le coreografie di Serge Manguette. Nel 2004 partecipa alla commedia musicale “Cosa dirà la gente” prodotta dal Teatro Stabile di Trieste “La Contrada” con la regia di Francesco Macedonio e le coreografie di Corrado Canulli e Silvia Califano. Durante l'estate partecipa alla tournée estiva della Compagnia ArteffettoDanza nelle coreografie di Corrado Canulli “Farewell” ed “E’ stato il freddo” E' docente di Giocodanza, Educazione al movimento e dei corsi di Classico amatoriali presso il Centro Formazione Danza “Città di Trieste” dal Settembre 2005.

 

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JORGE ANIBAL RIZZARDI

Si è diplomato nella Scuola di Danza Contemporánea del Teatro General San Martín di Buenos Aires nell’anno 1993 ed è stato ballerino del Ballet Contemporáneo di questo stesso Teatro dall’anno 1994 al 1997, lavorando con i più prestigiosi coreografi argentini: Oscar Araiz, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot e Alejandro Cervera Nel 1997 ha creato e diretto il Ballet Virtus de Danza Contemporánea, gruppo con il quale ha lavorato fino all’anno 2000. Ha ricevuto una Borsa di studio per il perfezionamento della Danza Contemporanea dalla Fundación Antorchas assieme all’American Dance Festival (ADF) nel 1998. Nel 1999 è stato Borsista Unesco-Aschberg presso l’Instituto Superior de Arte (ISA) di La Habana (Cuba) scelto fra 4000 aspiranti di 78 paesi. Grazie a questa Borsa, studia per un anno le tecniche di Danza Moderna e Danza Contemporanea Cubana. Come professionista ha danzato con il Ballet del Sur (Bahía Blanca), Ballet Argentino de La Plata (Buenos Aires) e Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires. Ha partecipato a numerose competizioni di Danza ricevendo premi per le coreografie e l’interpretazione: “Borgiana, un Tango Contemporaneo” ha vinto nel 2000 il premio come Migliore Lavoro Coreografico nel XIV Festival Internazionale ELSINOR di La Habana, Cuba; nel 2000, con il suo assolo “Piantao”, ottiene il premio per la migliore interpretazione maschile nel Festival Solamente Solos 2000, tenutosi nella città di Holguin (Cuba). Ha creato e presentato lo spettacolo Luxilio presso il Teatro La Cabaña di Lima, Perú, con il gruppo di Danza Contemporanea Danzul della Universidad de Lima nel Marzo 2001. In Italia si è esibito numerose volte in vari emanifestazioni organizzate nel Friuli Venezia Giulia.

 

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