IL CENTRO
 

CORRADO CANULLI

Corrado Canulli

Sono nato a Roma il 15 dicembre 1964.
Ho iniziato a studiare danza classica all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, studiando con Donatella Porru, Mariella Ermini e Clarissa Mucci; alla fine del VI corso ho cercato una migliore formazione, studiando in Italia con Dominique Portier, Anatolji Nisnevitch, Michelle Ellis, Jean Philippe Halnaut, Marc Renouard, e a Londra e Parigi con Sulamith Messerer e Raymond Franchetti.
Ho lavorato come tersicoreo lirico al Teatro dell’Opera di Roma, alll’Arena di Verona, al Teatro Verdi di Trieste, al Teatro Verdi di Sassari, al Ponchielli di Cremona, presso l’Ente Lirico cagliaritano.
Ho girato tutta l'Italia con la Compagnia Italiana del Balletto Classico, diretta da Tuccio Rigano, e con la Compagnia Raffaele Guerra, diretta da Alessandra Delle Monache.
Sono stato Solista e Primo Ballerino nelle coreografie di Pierre Lacotte, Mario Pistoni, Attila Sylvester, Giuliana Barabaschi, Enrique Martinez, Tuccio Rigano, Zarko Prebil e anche nel repertorio di George Balanchine, Jiry Kilian, Leonide Massine e Marius Petipa.
Ho partecipato alla prima mondiale di “Zorba il greco” mentre la mia prima coreografia risale al 1990, in occasione di un workshop per il Teatro Verdi di Trieste.
Per la compagnia ARTEFFETTO ho creato diverse coreografie, tra le quali:

  • “Coppiadoppia” su musica di Richard Wagner 1992
  • “Liaisons”, su musica di Massenet, per il Galà Unicef di Udine
  • “L’usignolo e la rosa” e “Goldoniana ‘93” in occasione del bicentenario della morte di Carlo Goldoni
  • “La in fondo al mar” balletto ecologico su una sola punta e “A Clara” - 1994
  • “E’ stato il freddo” per il Teatro Smeraldo di Milano
  • "Operettando" omaggio a Robert Stolz 1995
  • "Simboli vs MIti" con Michela Barasciutti 1996
  • "Memorie aggredite" in collaborazione con Michela Barasciutti e la Compagnia Tocna di Venezia con tournée italiana ed estera
  • "Giallo!" atto unico di teatro e danza 1998
  • "Rosso!" atto unico di teatro e danza 1999
  • "Jesus Christ under the Stars" tournée regionale 2001
  • "Lo Schiaccianoci" liberamente ispirato al racconto di Hoffmann e alla versione coreografica di Mark MorrisNatale 2001 e 2002
  • "Farewell/Bianco&nero" a chiusura della trilogia sui colori 2004
  • “Q – la vertigine della fantasia” presentato in anteprima la Festival Trieste per la danza 2005
  • "Richard&Clarissa" con Federica Russolo per il Teatro Alle Fondamenta Nove di Venezia 2005

Per il Teatro Verdi di Trieste ho coreografato:

  • “Lucia di Lammermoor” - Stagione Lirica 1993/4
  • “La signorina Giulia” . Stagione Lirica 1993/4
  • "L’amore è un treno”, coprodotto con il Teatro “La Contrada” - Festival dell'Operetta 1994
  • “Hansel e Gretel”, opera inaugurale della stagione 1993/94, per la quale è anche assistente alla regia di Mario Licalsi
  • "Schlagobers” 1997
  • “Il campanello dello speziale” di Donizetti in scena a Gorizia con L’Orchestra Giocosa del Friuli Venezia Giulia

Per il teatro, ho creato regie, coreografie e movimenti coreografici per:

  • "Uxores" regia con Paola Bonesi, produzione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia
  • “Fin de siècle” coreografie con Luciano Pasini, prodotto dal Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, per la regia di Antonio Calenda
  • “Le Strade della furlana” prodotto dall’Associazione Sipario! di Fagagna 2000
  • "Un bellissimo settembre" prodotto da La Contrada Teatro Stabile di Trieste
  • "Proposte per il millennio in corso" prodotto da La Contrada 2001
  • "Cosa dirà la gente" prodotto da La Contrada Teatro Stabile di Trieste 2004
  • “Quando la sera ad Alexandria...” con la regia di Franco Però che ha debuttato al Mittelfest 2005

Dal 1997 ho seguito alcuni progetti artistici per l’Azienda per i Servizi Sanitari di Trieste, e sono stato Tutor Artistico presso il Centro Diurno del Ser.t. in progetti finalizzati alla prevenzione, cura e riabilitazione dei tossicodipendenti.
Sono il Direttore Artistico del Festival Internazionale “Trieste per la danza- danza&dintorni contemporanei ” fin dalla sua nascita nel 2003, realizzato in collaborazione con il Teatro Stabile di Prosa del Friuli Venezia Giulia
Ho conseguito l'abilitazione all'insegnamento del Pilates Matwork, Standing, On the Ball, Rollerfoam, Circle, Piccoli e Grandi attrezzi dalla "Cruisin' Pilates School" con Giuseppe Orizzonte, tutor, e il Diploma di Educatore Posturale dalla Federazione Italiana Fitness con Rita Valbonesi e Luca Franzon, tutors.
Insegno Tecnica della Danza classica (Bournonville/Vaganova/Williams), Repertorio classico e Contemporaneo, Danza di Carattere e Modern fusion a studenti ed insegnanti, in Italia ed all’estero.

Visita anche il sito www.corradocanulli.it

^ torna su

SILVIA CALIFANO

Silvia Califano

 

Diploma di liceo Artistico con anno integrativo

Si diploma in Danza classica presso la scuola del Balletto di Roma e si perfeziona succeesivamente a Roma, Venezia, Londra e Parigi con prestigiosi maestri. Inizia la professione di Tersicorea lavorando per varie compagnie italiane (Compagnia Italiana del Balletto Classico/ Compagnia di Raffaele Guerra), trasferendosi poi a Trieste dove inizia la principale attività come Danzatrice presso il Teatro Verdi della stessa città. Parallelamente inizia un’intensa attività come costumista per le scuole del Balletto di Roma, del Teatro dell’Opera di Roma, del Balletto di Catania e per il centro di formazione professionale per le arti dello Spettacolo “Città di Trieste” dell’Associazione Arteffetto. Come assistente lavora per Mario Catalano, Gino Landi e Silvia Frattolillo. Crea costumi per le Compagnie “Balletto di Roma”, “Aterballetto”, “Teatro dell’Opera di Roma”, “Balletto di Toscana”,”Arteffetto”, “Teatro alla Scala”, “Teatro Verdi di Trieste”, “Teatro Comunale di Pistoia”, “Balletto di Spoleto”, “Astra Roma Ballet”, “Deutsche Oper di Berlino”, “Arena di Verona”, “Compagnia di Grasse (F)”, “Balletto di Sardegna” e per il cortometraggio “Tre birre” con la regia di Michele Truglio, per il Festival Internazionale dell’Operetta, per il Teatro Olimpico di Vicenza, per Telemontecarlo. Insegna Educazione al Movimento, tecnica della Danza classica e Modern-jazz presso il Centro di formazione professionale per le Arti dello Spettacolo “Città di Trieste” dell’associazione Arteffetto e in varie scuole ed istituti. Diploma Danza classica del Balletto di Roma

 

^ torna su

DENIS BRAGATTO

Denis Bragatto

 

Nasce a Venezia e, dopo aver iniziato danza classica all'età di 8 anni e studiato con vari maestri (JOZO BORCIC, ANNA MARIE-HOLMES, SIMEON PETROV, ANNA MARIA PRINA, RICHARD LEE, CLAUDIE WINZER, MARGHERITA TRAJANOVA, IRINA GRIEBJNA) entra nel 1982 nella SCUOLA DI BALLO DEL TEATRO ALLA SCALA dove partecipa anche agli spettacoli della stessa COMPAGNIA del Teatro. A 18 entra a far parte dell'ATERBALLETTO dove inizia subito,sotto la Direzione di AMEDEO AMODIO,a ballare ruoli di PRIMO BALLERINO. Lavora con diversi coreografi e danza in LOVE SONG, STEP TEXT di WILLIAM FORSYTHE; NIGHT CREATURE, ESCAPADES di ALVIN AILEY; MITHYCAL HUNTER, GREENING di GLEN TETLEY; AGON,APOLLO MUSAGETE, WHO CARE'S, ALLEGRO BRILLANTE di GEORGE BALANCHINE; OCTET di LUCINDA CHILDS; THE FLY OF A PREDATOR BIRD di JENNIFER MULLER; PITTURA PER ARCHI di MAURO BIGONZETTI; NAPOLI di AUGUST BOURNOVILLE e dello stesso AMODIO: MERCUZIO in ROMEO E GIULIETTA, IL PRINCIPE nello SCHIACCIANOCI che danza con ELISABETTA TERABUST e ALESSANDRA FERRI, COPPELIUS in COPPELIA, RICERCARE A NOVE MOVIMENTI, COCCODRILLI IN ABITO DA SERA, IL CAPPELLO A TRE PUNTE. La Compagnia danza in varie Tourneè in tutta EUROPA, STATI UNITI, CANADA, AMERICA LATINA e partecipa a diversi GALA' TELEVISIVI. Ospite come PRIMO BALLERINO al TEATRO DELL'OPERA DI ROMA e TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA nella VEDOVA ALLEGRA di Mauro Bolognini con RAINA KABAIVANSKA. Nel 1991/92 lavora come PRIMO BALLERINO nella Trasmissione Televisiva FANTASTICO con RAFFAELLA CARRA' danzando le coreografie di FRANCO MISERIA. Nel 1993 entra nella COMPAGNIA BAVARESE DI MONACO DI BAVIERA lavora con coreografi di fama mondiale; danza HILARION nella GISELLE di MATZ EK, DROSSELMEIER nello SCHIACCIANOCI, LISANDRO nel SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZAESTATE, GASTON nella DAMA DELLE CAMELIE di JOHN NEUMEIER, LUCENZIO nella BISBETICA DOMATA,PARIDE nel ROMEO E GIULIETTA di JOHN CRANKO, GROSSE FUGHE di HANS VAN MANEN e ruoli da SOLISTA nei balletti GISELLE, LA BELLA ADDORMENTATA NEL BOSCO di PETER WRIGHT, DON CHISCHIOTTE, IL LAGO DEI CIGNI di RAY BARRA, SINFONIA IN RE di GEORGE BALANCHINE, FEARFULL SYMMETRIES di PETER MARTINS, SVADEBKA e SINFONIETTA di JIRI KYLIAN, THYLA THARP, DAVID BINTLEY, NILS CHRISTIES, FREDERICK ASHTON, DAVIDE BOMBANA, ROBERT LA FOSSE. Partecipa con la stessa Compagnia in Tourneè in SPAGNA, BELGIO, GERMANIA, POLONIA, CINA e nelle ISOLE FILIPPINE. Nel 1998 ritorna in Italia ed entra nel BALLETTO DI TOSCANA dove lavora con CESC CELABERT, MAURO BIGONZETTI, FABRIZIO MONTEVERDE e danza in ITALIA, FRANCIA, SVIZZERA, PORTOGALLO. Nel 2000 entra al TEATRO MAGGIODANZA di Firenze sotto la direzione di ELISABETTA TERABUST, FLORENCE CLERC, GIORGIO MANCINI e danza come PRIMO BALLERINO in APOLLO MUSAGETE, WHO CARE'S di GEORGE BALANCHINE, PROUST-MOREL, TOUT SATIE di ROLAND PETIT, VERDIANA di PATRICE BART, DROSSELMEIER nello SCHIACCIANOCI e GISELLE di EUGENE POLIAKOV, FRANZ in COPPELIA di CHARLES JUDE,CAMILLE nella VEDOVA ALLEGRA di ROLAND HYND, SAGRA DELLA PRIMAVERA di JOHN NEUMEIER, THE ENVELOP di DAVID PARSON, DON JOSE' e ESCAMILLO nella CARMEN di AMEDEO AMODIO, SHERAZADE e DONNE di GEORGE JANCU, JORMA UOTINEN, DAVIDE BOMBANA, FABRIZIO MONTEVERDE, MASSIMO MORRICONE, GIORGIO MANCINI. Inizia anche come MAESTRO OSPITE ad insegnare danza Classica e Jazz-Funky. Lascia il MaggioDanza per iniziare a lavorare con il TEATRO SISTINA di PIETRO GARINEI nel MUSICAL "SE IL TEMPO FOSSE UN GAMBERO "coreografie di GINO LANDI con MAX GIUSTI, ROBERTA LANFRANCHI e LIANA ORFEI. Dal 2006 inizia l'attività di insegnante presso diverse scuole di TRIESTE, PORDENONE, UDINE, TREVISO e spesso ospite a stages di danza classica e jazz-funky in tutta ITALIA. Insegna anche presso il BALLETTO DI TOSCANA JUNIOR e il BALLETTO TEATRO TORINO come ospite. Partecipa anche in qualità di Ballerino e Coreografo al film "URLO MONCO" di TOMASO ARAMINI ed il film viene portato in diversi concorsi e rassegne. Con le sue Allieve piu' grandi partecipa a rassegne di Danza e Concorsi con le sue coreografie che variano dal repertorio classico, neoclassici, contemporanei e jazz-funky.

 

^ torna su

LAURA ISABEL ANTONELLI

 

Nasce a Buenos Aires (Argentina). Consegue la maturità classica nel 1978 e contemporaneamente si diploma presso l’Accademia Nazionale di Danza. Nel 1981 conclude il corso triennale di Perfezionamento per Insegnanti di Danza studiando con Zarko Prebil per la tecnica della danza classica, Margherita Trayanova per il repertorio classico, Jean Cebron e Irina Harris per la danza contemporanea, Gillian Hobbart per il modern-jazz. Successivamente si perfeziona nella danza classica con: Raymond e Jean Pierre Franchetti a Parigi; Robert Strajner e David Sutherland presso il Teatro alla Scala di Milano; Victor Livtinov, Inna Zubrovskaia e Anatolji Nisnevitch presso il Teatro dell’Opera di Roma; Coleen Neary all’Arena di Verona; Sarah Taylor, James Urbain, Jean-Philippe Halnaut e Marc Renouard al Teatro Verdi di Trieste. La sua formazione nella danza contemporanea comprende: Richard Haisma a Roma nel 1984; Andy Peck, Andrew De Groat e Peter Goss a Parigi; Steve Paxton per il Contact improvisation; Dominique Dupuy e Claude Coldy per la Danza sensibile. Professionalmente ha lavorato, dal 1979 a oggi, interpretando anche ruoli solistici, presso: l’Arena di Verona (coreografie di Rudolph Nureyev); il Teatro alla Scala di Milano; il Gruppo Stabile dell’Accademia Nazionale di Danza (coreografie riprodotte da Zarko Prebil); il Teatro dell’Opera di Roma (Direzione di Maja Plisetzkaja); il Ballett Zentrum di Berlino (coreografie di Rudolph Nureyev); la Compagnia Nazionale di Danza classica; il Teatro Sistina di Roma (coreografie di Franco Miseria); la Compagnia Arteffetto di Trieste (coreografie di Corrado Canulli); il Teatro Verdi di Trieste (coreografie di Tuccio Rigano, Wendy Jackson, Roberto Fascilla, Bayork Lee, Giuliana Barabaschi, Corrado Canulli, Gino Landi, ecc.).

Per quanto riguarda l'insegnamento:

dal 1982 al 1988 effettua supplenze e tiene corsi di Propedeutica della Danza, Tecnica della Danza Classica e Educazione al Movimento;

dal 1982 al 1984 insegna, inoltre, anche presso alcune scuole private di Roma affinando ulteriormente la propria didattica;

nel 1987 insegna Tecnica del Movimento agli allievi attori dell'Accademia d'Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine.

Dopo una esperienza didattica e di pratica di palcoscenico più che ventennale, al fine di integrare la propria formazione, ha cominciato lo studio e la pratica dello yoga diplomandosi successivamente presso l’ ISFIY (Istituto Superiore Formazione Insegnanti Yoga della Federazione Italiana Yoga).  

^ torna su

MARIA LUISA TURINETTI DI PRIERO

Maria Luisa Turinetti di Priero

Nata a Bari si diploma presso l’Istituto Nautico di Trieste; consegue il diploma coreutico presso l’Accademia Nazionale di Danza in Roma nell’anno 1990 con votazione di 9/10; ottiene il diploma di Laurea in Storia presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Trieste nell’anno 1994 con votazione finale di 110/110 e lode. Il piano di studi è stato costruito al fine di approfondire le discipline dello spettacolo: Storia del Teatro (iterato), Storia della Musica (iterato), Storia del Cinema, Antropologia Culturale, Storia delle Tradizioni Popolari, Psicologia Sociale, Storia dell’Arte Contemporanea. La tesi di laurea, in Storia del Teatro, è consistita in un lavoro di ricerca nell’ambito della storia della danza del Novecento e porta il titolo: “La rivoluzione dei Balletti Russi: 1909-1913. L’esperimento di Vaslav Nijinskij”. Dall’anno 1991 al 1998 ha svolto attività di insegnante di danza classica presso la scuola di danza della Società Ginnastica Triestina con allestimento di spettacoli e saggi in diversi teatri regionali. Dall’anno accademico 1994-95 ha tenuto per alcuni anni, presso l’Università degli Studi di Trieste in qualità di cultore di Storia del Teatro, un ciclo di lezioni-esercitazioni di teatro-danza e storia della danza nell’ambito dell’insegnamento di Storia del Teatro tenuto dalla Chiar.ma prof.ssa Silvana Monti, Preside della Facoltà di Lettere e Filosofia. Negli anni 1995 e 1996 ha prestato la propria opera professionale presso la RAI Radio F.V.G. curando una rubrica settimanale sul teatro, nell’ambito della trasmissione “Aperto per ferie” e partecipando alla realizzazione del programma “Uguali ma diverse” ideato, diretto e condotto di Lilla Cepak e Noemi Calzolari. In occasione del Festival Internazionale dell’Operetta 1995 ha collaborato con l’Ente Autonomo Teatro Verdi di Trieste scrivendo le prolusioni di numerosi programmi di sala. Per la stagione teatrale 1995-1996 ha svolto una attività di collaborazione con il Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia per l’organizzazione di dibattiti ed incontri dedicati alla danza classica e moderna, alla sua storia e al rapporto che essa intrattiene con il mondo del teatro nella sua totalità. Nel mese di ottobre 1996 ha collaborato con il Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia creando le coreografie per lo spettacolo “Ma cos’è questa crisi? Un varietà quasi futurista” di Dodo Gagliarde ed Enrico Protti, per la regia dello stesso Protti. Nel marzo-aprile 1997 ha collaborato con la Compagnia dei Giovani del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia creando le coreografie de “Il Bugiardo” di C. Goldoni. Dall’anno 1999 collabora con l’Associazione Arteffetto in qualità si Socio Fondatore, partecipando alle attività dell’Associazione e svolgendo una specifica attività di formazione nell’ambito della danza classica, rivolta a bambini e ragazzi.

 

^ torna su

FEDERICA RUSSOLO

Federica Russolo

Nata a Trieste il 6.4.1973, inizia a studiare danza all'età di 14 anni, con l'insegnante e coreografo Grant Mc Daniel, con il quale studia e danza fino ai 18 anni.

Nel frattempo a 16 anni danza in teatro con il suo maestro e la compagnia formatasi, "The Space", con la quale esegue numerose performances nella sua città, a Milano, a Lubiana.

Presso la Società Ginnastica Triestina segue per più anni, contemporaneamente, i corsi di danza classica e moderna (tecnica Graham) tenuti dall'insegnante Doriana Comar.

A 17 anni inizia lo studio della danza jazz (tecnica Mattox e Horton) con l'insegnante Kevin Hardy, ex danzatore della prestigiosa compagnianewyorkese di Alvin Ailey , seguendo i suoi corsi a Berlino ed in diverse città italiane.

A 19 anni inizia a seguire l'insegnante e coreografo Alex Atzewi. Segue nell'estate del 1992 un corso intensivo alla prestigiosa scuola di Rossella Hightower a Cannes, in Francia, dove perfeziona lo studio delle tecniche moderne e jazz.

Ha seguito numerosissimi stages in Italia ed all'estero, con i più prestigiosi nomi della danza jazz, moderna e contemporanea; tra gli altri, oltre ai già citati, ha studiato con Steve La Chance, Silvio Oddi, Virgilio Pitzalis, Sinisa Bukinaz per la tecnica jazz; Milton Myers, Joe Alegado, Cristina Golin, Daniel Tinazzi, Cristina Champaigne per la tecnica moderna; Michele Abbondanza, Julie Stanzak, Laurence Levasseur per la danza contemporanea.

Nel 1999 si laurea presso l'Università degli Studi di Trieste in Medicina e Chirurgia. Oggi è specialista in Medicina Fisica e Riabilitazione e Medico Agopuntore.

Dal 2002 fa parte della compagnia di danza contemporanea Arearea di Udine, diretta dall'insegnante e coreografo Roberto Cocconi. Nel maggio di quest'anno ha partecipato come danzatrice al loro nuovo lavoro "Circenses".

 

^ torna su

NADIA SCARPA

Nadia Scarpa

Nadia Scarpa è nata a Udine. Studia danza classica con Paola Ceron Galliussi per undici anni, durante i quali l’insegnante la introduce ai corsi estivi del Centre International de Danse di Cannes (Francia), diretto da Rosella Hightower. È qui che viene a contatto per la prima volta con la danza moderna, studiando con Karin Whaener e Françoise Verdier. Terminato il liceo scientifico e maturato un interesse per il teatro e le arti contemporanee, parte per Londra, dove, oltre allo studio della lingua inglese, viene ammessa al corso full-time della London School of Contemporary Dance, cominciando così a dedicarsi professionalmente alla danza moderna e contemporanea. A questa prima lunga esperienza all’estero seguirà l’anno di professional training presso il Dance Laboratory diretto da Alwyn Nikolais e Mourray Louis di New York. Rientrata in Italia continua lo studio delle varie tecniche di danza moderna e contemporanea con artisti quali Roberta Escamilla Garrison, Ande Peck, Carolyn Carlson, Larrio Ekson, Agnèse Dravet, Richard Haisma, Elsa Piperno, Joseph Fontano, Jean Gaudin, Adriana Borriello, Lucia Latour, Giorgio Rossi, Michele Abbondanza, Silvana Barbarini, Enzo Cosimi, Roberta Gelpi, Alessandro Certini, Paco Decina, Simone Forti, Dominique Dupuy, Herveé Diasnas, Ursula Stricker. Frequenta laboratori teatrali con Giorgio Barberio Corsetti, Giorgio di Lecce, Tapa Sudana, Luisa Pasello e Roberto Bacci. Ha lavorato come danzatrice con le compagnie: Everyday Dance Company (diretta da Roberta Garrison), Kelly Armah and Dancers (Roma), Kathy Kroll and Dancers (New York), Sosta Palmizi (dir. da Giorgio Rossi), Altroteatro (dir. da Lucia Latour), Vera Stasi (dir. da Silvana Barbarini), Lenti a Contatto (dir. da Enrica Palmieri), in duo con Marco Brega, in trio e quartetto con Fabio Ciccalè, danzando e improvvisando su musiche eseguite dal vivo da musicisti quali Bruno Tommaso, Giovanni Tommaso, Eugenio Colombo, Paolo Damiani, Antonello Salis, Sandro Satta, Luca Spagnoletti, Andrea Pellegrini, Cristian Calcagnile e su musiche originali di Antonio Coppola. Inoltre, con la Compagnia Vera Stasi, ha partecipato a due grandi produzioni musicali ideate e dirette da Luigi Cinque. Si dedica anche al teatro di ricerca lavorando come attrice in Danza di legno su regia di Roberto Bacci (direttore artistico del Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale di Pontedera). È socia fondatrice della Cooperativa di Ricerca e Produzioni Artistiche Vettori Ultramondo di Udine per la quale ha lavorato come danzatrice, attrice (regie di Claudio de Maglio) e insegnante di danza moderna. Laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne all’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” con una tesi sul teatro di Peter Brook e perfezionatasi presso la stessa in Teoria e Prassi della Traduzione Letteraria, svolge anche attività di traduttrice (membro Ass. Ital. Traduttori e Interpreti). Sua la versione italiana del libro Body and Mind in Modern Dance della danzatrice inglese Gillian Hobart (titolo italiano Danzare con l’anima, Guaraldi-AIEP Editore). Affianca all’attività di danzatrice anche quella di insegnante di danza contemporanea ed educazione al movimento per i corsi di teatro e di danza di scuole pubbliche e private (Civica Acc. d’Arte Drammatica “Nico Pepe”, Associazione Udine Danza, Istituto Bearzi, Scuola di danza Ceron di Udine, Ass. L’Uccellino Azzurro, Libera Acc. dello Spettacolo, diretta da Riccardo Garrone, Accademia Pietro Scharoff e Scuola delle Tecniche dello Spettacolo, diretta da Claretta Carotenuto, di Roma, Associazione Skené (Massa), Università della Tuscia (Tuscania). Ha ideato e interpretato, insieme a Bruno Tommaso, lo spettacolo-tributo a Duke Ellington, intitolato In a Simmenthal Mood e successivamente quello dedicato a Louis Armstrong The Man from the Moon. Ha lavorato per il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano come attrice ne Il Fantasma dell’Opéra del regista Claudio Borgoni (su musiche di Paolo Damiani) e con lo stesso nella breve pièce teatrale Processo alla Regina di Svezia. Ha recentemente partecipato alla rassegna di arte e spettacolo Maravee 2007 (diretta da Sabrina Zannier) con la performance Anemos di cui è stata ideatrice, regista e interprete insieme a Fabio Turchini.

 

^ torna su

MARZIA ZENNARO

Marzia Zennaro

Nata a Trieste è Istruttrice di aerobica, step, spinning, stretching, cardiofitness, body building, personal trainer e fit boxe nei più prestigiosi centri fitness di Trieste. Consegue il Diploma di istruttrice di aerobica presso la FEDERAZIONE ITALIANA FITNESS nel dicembre 1998; il Diploma di istruttrice di step presso la FEDERAZIONE ITALIA FITNESS nel febbraio 1999; Si avvicina allo studio della danza moderna giovanissima, frequentando per 13 anni i corsi regolari: si esibisce in saggi e coreografie che vengono rappresentati in diversi teatri della regione. Per quanto riguarda l'Hip Hop consegue gli attestati agli stage di FITNESSLANDIA 1999 2002 in danza moderna hip/hop e frequenta il Primo anno Accademico della M.C. HIP HOP SCHOOL nel 2003 presso la CRUISIN' conseguendo l'attestato finale.

 

^ torna su

ALESSANDRA SCAFFEI

aLESSANDRA sCAFFEI

Nata a Firenze, inizia i suoi studi presso la scuola di danza classica Brenda Hamlyn perfezionandosi poi a Cannes alla Scuola di Rossella Hightower, a Londra, a Parigi, Copenaghen, Stoccolma nella Compagnia del Culleberg Ballet con i maestri B. Holmgreen e C. Damianov e al Teatro Comunale di Firenze con il maestro E. Polyakov.

Nel 1980 viene scritturata dalla compagnia Aterballetto diretta da Amodeo Amodio e balla nelle coreografie dello stesso Amodio e della coreografa Margot Suppington. Dal 1981 al 1985 lavora al Teatro Comunale di Bologna partecipando alla programmazione di Opere e Balletti fra cui Cenerentola di Loris Gai con Carla Fracci e George Jancu. Nello stesso periodo collabora anche come insegnante di danza classica e jazz nella Scuola di danza di Loris Gai a Pistoia. Nel 1985 lavora con la Compagnia di Carla Fracci e Beppe Menegatti nel Balletto Giselle con la coreografia di Loris Gai. Dal 1986 al 1988 all'Arena di Verona, sotto la direzione di Mario Pistoni, partecipa a tutte le produzioni operistiche delle stagioni estive compreso il Balletto Lo Schiaccianoci con Elisabetta Terabus, Patrick Dupont, Oriella Dorella e Peter Schauffuss. Sempre nel 1986-1987 lavora anche al Teatro Giuseppe Verdi di Trieste sotto la direzione di Tuccio Rigano che vi rimane per 4 anni. Partecipa a tutte le produzioni di Opere e Operette molte delle quali dirette da Gino Landi. Dal 1989 acquisisce i diritti per un contratto come solista a tempo indeterminato al Teatro Verdi di Trieste e ivi continua la sua permanenza fino al 2000 sotto la direzione di Giuliana Barabaschi, Fausta Mazzucchelli, Tuccio Rigano e Giuseppe Della Monica. Nel 1990 partecipa al Balletto Coppelia al fianco di Marc Renovard con Marina Nossova e Oriella Dorella, coreografie di Roberto Fascilla. Nel 1992 come solista nel balletto Lo Schiaccianoci con Isabel Seabra e Andrei Fetodov. Sempre nel 1990 fonda insieme ad altri 8 danzatori la Compagnia Arteffetto nella quale lavora per 5 anni collaborando nella produzione di varie coreografie. Nello stesso periodo la Compagnia ha ospitato coreografi tra i quali: Thierry Parmantier, Charlez Vodoz, carlos Iturrioz e Sarah taylor. Ha lavorato anche in una compagnia di prosa dove oltre che a ballare ha recitato e cantato. Nel 1995 partecipa allo spettacolo El Amor Brujo con la compagnia di Victor ullate. Da dopo l'anno 2000 collabora con alcune scuole di danza di Trieste e della regione come insegnante e coreografa.

^ torna su

ENZO TAURISANO

Enzo Taurisano

Enzo Taurisano nasce a NAPOLI il 19.04.1973. Si diploma come danzatore ali'ACCADEMIA NAPOLETANA di DANZA diretta da MARA FUSCO, già al VII corso entra nel BALLETTO di NAPOLI diretto dalla stessa FUSCO dove DANZA gran parte del repertorio della compagnia, anche come primo ballerino e solista, TARANTELLA di GORGE BALANCHINE (primo ruolo), CENERENTOLA di V. ZAKAROFF nel ruolo del principe ed in coreografie di FUSCO, LAZZINI, NUNEZ, BERKUT, SASTRO, VAGANOVA, PETIPA. Dopo la scuola nel 1994 ENTRA nel CORPO DI BALLO dell' OPERA di SALISBURGO diretto da PETER BRAUER, dove danza tutto il repertorio della compagnia e intraprende con la stessa tournee internazionali in GERMANIA, ITALIA, SVIZZERA, FRANCIA. Nel 1996 ritorna in Italia, dove si PERFEZIONA ulteriormente al VII corso di perfezionamento per giovani danzatori ATERBALETTO diretto da AMEDEO AMODIO, successivamente ENTRA a far parte dell' ATERBALETTO, DANZANDO in COREOGRAFIE di AMODIO, BALANCHINE, ALLEY, PARSON, BEJART, ABBONDANZA, VAN HOECKE. Alla fine del 1997 fa parte del CORPO di BALLO del TEATRO di SAN CARLO di NAPOLI sotto la direzione di R. FASCILLA e poi di L. GANNITO dove DANZA in coreografie di PETIPA, PETIT, FASCILLA, GANNITO, NUNEZ, ZANELLA. Con il TEATRO SAN CARLO di Napoli DANZA nel 1997 al TEATRO ALLA SCALA di MILANO nel ruolo solistico del maggiordomo nel balletto TE VOGLIO BENE ASSAJE coreografato dal direttore della compagnia L. GANNITO e la regia di ROBERTO DE SIMONE. Nel 1998 contemporaneamente al teatro San Carlo, prende parte al LAGO DEI CIGNI di V. BOURMAISTER al TEATRO COMUNALE di FIRENZE e al balletto PINOCCHIO di F. MONTEVERDE nel ruolo di Geppetto al TEATRO REGIO di TORINO. Nel 1999 ENTRA nel CORPO di BALLO dell'ARENA DI VERONA dove resta fino al 2003 DANZANDO in coreografie di VASSILIEV, PETIPA, NORTH, MONTEVERDE, GIANNETTA IANCU, MASSINE, PARKER, GAROFOLI, VALRÌBERA, PRTVTTERA, CAMBORIO, al fianco di danzatori come R. BOLLE,C. FRACCI,M. KAMARA, M. MURRU, V.MALAKOF, J.M. CARENO, I. DOROVENKO, G.PANOVA, G.PICONE, A.VALLO. Nel 2000 viene INVITATO a PARIGI per prendere parte ad un video di danza con le coreografie di D.ROLAND che sarà proiettato all'hotel de ville di Parigi per la notte che da inizio al nuovo secolo. Contemporaneamente ali' ARENA DI VERONA diventa aventi diritto nel CORPO di BALLO del TEATRO MASSIMO BELLINI di CATANIA sotto la direzione di PERTI VIRTANEN e poi di DIANA FERRARA dove DANZA in coreografie di P.VTRTANEN, D.FERRARA,G. VANTAGGIO, D DEANE, S. DI MAURO, F.FRANZUTTI, come SOLISTA e PRIMO BALLERINO. Dal 2002 matura i diritti di prelazione come danzatore anche nel CORPO di BALLO del TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI di TRIESTE diretto da G. DELLA MONICA, dove a tutt'oggi è impegnato, con la stessa ha danzato in COREOGRAFIE di CANNITO, NUNEZ, RIGANO, DELLA MONICA, LO JODICE, LANDI, BRANCACCIO,GAGLIARDI,TAYLOR, RANIERI, STAFFOLANI Nell'estate 2008 viene scelto dalla coreografa SANDHIA NAGHARAIA per il passo a due "le due tortore" come primo ballerino, nel festival internazionale dell'operetta al Teatro G.Verdi di trieste,Contemporaneamente al teatro, nel 2005 si è cimentato in un lavoro di coreografìa COMPONENDO per il premio letterario AIRSAC tutte le coreografie, con i solisti del Teatro G.Verdi di Trieste. In parallelo alla camera di danzatore, ha sempre sentito una forte predisposizione per L'INSEGNAMENTO, seguendo i corsi di avviamento ali' insegnamento tenuti da ALESSANDRA MATARELLI, tra le migliori docenti dell' ACCADEMIA NAPOLETANA DI DANZA, ed i corsi tenuti da MARA FUSCO, unica divulgatrice italiana a tradurre il METODO VAGANOVA dal Russo ali' italiano. Oltre ad insegnare in vari centri nazionali di danza è stato MAITRE DE BALLET al TEATRO MASSIMO BELLINI di CATANIA, al TEATRO REGIO di TORINO, al BALLETTO DI NAPOLI. Dal 2005 viene nominato DIRETTORE ARTISTICO settore danza classica alla BROADWAY DANCE STUDIO di UDINE, preparando allievi che si sono fatti molto onore in concorsi nazionali di danza, come il primo premio giovani danzatori città di Treviso 2006, primo premio festival di Rieti 2005, primo premio assoluto città di Bologna 2006

^ torna su

CHRISTINE SCHAAB

Christine Schaab

Nata a Treviso, inizia lo studio della danza modern jazz con Silvia Funes dell'Accademia Nazionale di danza di Roma e partecipa a numerosi stages di perfezionamento con insegnanti di fama internazionale. Dopo la maturità classica si trasferisce a Trieste dove consegue la Laura in giurisprudenza. Studia danza classica con Corrado Canulli e dal 2002 si perfeziona periodicamente a Parigi frequentando le lezioni di Frederic Lazzarelli (Balletto Nazionale del Messico), Yves Casati (Opera di Parigi) e Christian Poggioli. Si avvicina alla danza contemporanea con Jorge Anibal Rizzardi (tecnica Limon) e prosegue gli studi di modern partecipando anche a stages con maestri quali Stefano Bontempi, Stefano Vagnoli, Virgilio Pitzalis, Rosanna Brocanello, Mia Molinari e Giorgio Raucci. Frequenta il corso di dizione&recitazione con Mario Licalsi nonché quello di recitazione con l'attrice Paola Bonesi (Piccolo Teatro di Milano). Nell'estate 2001 partecipa a “Luci e Suoni al Castello di Miramare” per la regia della stessa Bonesi e Cristina Barzi. Partecipa con la compagnia giovani@arteffetto alla manifestazione Palcoscenico Giovani svoltasi al Teatro Miela di Trieste con lo spettacolo “7P” quale autrice ed interprete di testi. Sempre con giovani@arteffetto danza nel 2006 nello spettacolo “Sette atti di attesa“ di Corrado Canulli e Silvia Califano negli spettacoli in Italia ed in Slovenia. Dal 2005 è insegnante di modern jazz presso il Centro Formazione Danza Città di Trieste per i corsi inferiori ed amatoriali

^ torna su

FEDERICA DIMA

Federica Dima

Nata a Trieste, si avvicina allo studio della danza classica all’età di cinque anni con l’insegnante Maria Luisa Turinetti di Priero, con la quale studia fino agli undici anni.
Continua poi a studiare danza classica con l’insegnante Corrado Canulli, con il quale inizia parallelamente lo studio del modern jazz.
Consegue la maturità classica ed è attualmente iscritta alla facoltà di Economia e Gestione aziendale.
Si perfeziona negli anni partecipando a numerosi stages con insegnanti di fama tra i quali Alessandra Delle Monache, Stefano Bontempi, Stefano Vagnoli, Giorgio Raucci, Virgilio Pitzalis, Mauro Astolfi e Luciano Di Natale.
Dal 2006 fa parte della compagnia giovani@arteffetto per la quale danza in “Sette atti di Attesa” di Corrado Canulli e Silvia Califano negli spettacoli in Italia ed in Slovenia  e in  “Una favola per caso” con regia di Ugo Gregoretti e coreografie di Silvia Califano.
Ha partecipato al Master di Propedeutica: Teoria, Tecnica e Programmi specialistici organizzato dall’IDA (International Dance Association) tenuto dalla Docente Elena Viti.
Attualmente insegna giocodanza presso  il Centro Formazione Danza Città di Trieste.

^ torna su

CAROLINA BAGNATI

Carolina Bagnati

Inizia la carriera a Napoli, sua città natale, dopo gli studi classici intrapresi al Teatro San Carlo con Bianca Galizia e Pierluigi Sacconaghi e quelli di danza moderna perfezionandosi nello stile di Marta Graham e nel modern jazz.

Dopo il debutto professionale, diventa in breve tempo solista e si esibisce nei migliori teatri italiani ed esteri. Ha fatto parte, fra le altre, della Compagnia “Garinei e Giovannini”, della “Compagnia Italiana Balletto” e del “Balletto di Roma”. Ha lavorato in numerose trasmissioni televisive con coreografi tra i quali Paul Steffen, Gino Landi, Don Lurio, Tony Ventura e Renato Greco.

Approdata a Trieste per il Festival dell'Operetta al seguito del coreografo Gino Landi, innamoratasi della città, decide di rimanervi e entra a far parte del corpo di ballo del Teatro Verdi esibendosi in tutte le produzioni di opere e balletti.

Giunta alla maturità artistica si dedica alla coreografia. Per diversi anni è stata maestra coreografa della Sezione Ginnastica Ritmica della Società Sportiva Ginnastica Triestina. Ha creato le coreografie del “Cavallino Bianco” e della “Hmelyska Princessa” della Compagnia Slovena dellìOperetta e per il “Flauto magico” diretto dal M.o Zannerini, nonché altri spettacoli prodotti e realizzati nella Regione Friuli Venezia Giulia. Collabora tuttora con il Teatro Verdi di Trieste, affiancandosi ai registi e coreografi dell'Ente nella produzione di varie opere.

In questi ultimi anni si è avvicinata alla regia coadiuvando Ugo Amodeo nel lavoro “Marco Ranfo: il processo”, dirigendo l'operetta Eden Tabarin di Edda Vidiz e Tullio Esopi, e realizzando il musical “Amore e Musica”.

Dalla fondazione dell'Associazione storica Tredici Casade si occupa delle coreografie teatrali e dei grandi movimenti di massa delle manifestazioni di piazza medioevali, contribuendo con la sua esperienza al successo della divulgazione di un periodo storico che, negletto fino a pochi anni fa, sta attraversando un periodo di vivo interesse.

 

^ torna su

ERIKA GELLENI

Erica Gelleni

Triestina, danza movimento terapeuta metodo Fux ha studiato alla scuola di Lilia Bertelli presso il centro toscano di Arte e Movimento di Firenze. Ha un’esperienza lavorativa pluriennale con gruppi integrati presso l’associazione A.N.A.F.I.M. di Padova oltre ad aver svolto tirocinio finale di danza movimento terapia in vari centri psichiatrici qui a Trieste. Ha partecipato inoltre al Festival internazionale della danza, D.A.R.C. a Chateauroux-Parigi. Ha esperienza di danza africana seguendo corsi a Firenze con Araceli Bancereaus e con George Monboie. Ha seguito seminari intensivi sempre a Firenze di expression primitive con F.Schott Billman. Ha studiato a Trieste Danze Latino Americane, Danza del Ventre, Flamenco, Danza africana e percussioni. Partecipa regolarmente ai seminari di formazione continua a Villasimius e a Milano di specializzazione.

Visita il sito Danza Terapia di Erika Gelleni

^ torna su

 

home | la compagnia | il centro | il festival | lo stage
contatti | mappa